守其神而变其形，传承发展好优秀传统文化

    近日《人民日报》刊发报道了武汉楚剧院在湖北武汉晴川阁景区表演的新编楚剧《又从西厢过》。该剧院创新表演形式，通过增加“汉普”（带有武汉方言口音的普通话）念白、加强与观众互动等方式，充分发挥了楚剧接地气，活泼、诙谐的特点，广受观众好评，让古老的非遗焕发出新光彩。

    近年来越来越多人选择将传统文化与流行文化相结合，比如95后旅法古筝演奏家彭静旋（网名“碰碰彭碰彭”）在巴黎街头以古筝演奏流行音乐，引得路人驻足聆听、沉醉其中。随之而来的，不少人对诸如“三弦摇滚”等创新形式表示忧虑，认为创新过火，丧失了传统文化本来的韵味。其实大可不必过于担心，文化本就是在一代代人的传承中不断发展的，我们要欢迎和鼓励那些看似“离经叛道”却让人民群众喜闻乐见的传承创新，真正让传统文化永葆生机活力。

    文化形式本就随着时代发展而不断演进、推陈出新。王国维曾在《宋元戏曲考》中提出：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”世殊时异，文化形态从不会凝固于某时某刻，而是会在不断迭代中带有每个时代的独特闪光，共同汇聚为中华优秀传统文化的璀璨星河。当前文化传承载体正经历着由传统表现形式到数字化的跃变，山西古建经过数字化扫描后在《黑神话·悟空》中实景重现，让更多人足不出户也可在游戏世界感受唐风宋韵便是明证，在传承传统文化时当推陈出新，以充分利用时代红利，适应时代发展需要。

    文化遗产也是经由人民选择而大浪淘沙，去粗取精。先民在生产生活中创作出“古者诗三千余篇”，孔子“去其重，取可施于礼义”，最终留取三百零五篇，汇编为《诗经》而成不朽的经典。相声本是天桥卖艺者的街头表演，最初多粗鄙之语，后也在不断发展和演化中，褪去俗胎，能登大雅之堂。文化不会在诞生之日就尽善尽美，但它总能在一代代传承中经由广大人民群众的培育和选择，而吹尽黄沙，百炼成钢。

    文化内核虽然经历代际更迭却历久弥新、生生不息。君不见敦煌莫高窟壁画中，北朝佛陀“秀骨清像”，唐代菩萨“丰腴华贵”，艺术风格随着时代变迁不断流变，但传递出普度众生的人文关怀却始终如一。唐诗宋词背后的乐律词牌已随历史的烟云飘散而失传，今人每每吟诵仍能感受到其中的情思缱绻。儒家的“修齐治平”、老庄的“道法自然”、墨家的“兼爱非攻”早已融入每一位中华儿女的血脉，在今天转化为面对灾厄时一道道逆行者的背影，体现为“绿水青山就是金山银山”生态保护实践，激荡在“为世界和平贡献出更多中国力量”的回响中。文化表现形式各有差异，在传承文化时当重其神而不用泥其古，不必守其形。

    回望过去，中华文化长河始终在“守正”与“创新”的平衡中向前流淌，展望未来，传承发展中华传统文化是每一个中华儿女的永恒命题，我辈当以守其神而变其形，固其本而发其新，让中华文化继续流淌着千年血脉，又能始终跳动着时代脉搏。

守正创新，文化焕新 近日，武汉楚剧院创新表演形式，让新编楚剧广受好评；旅法古筝演奏家以古筝奏流行乐，令人沉醉。对于“三弦摇滚”等创新，不必忧虑。文化在传承中发展，我们应欢迎鼓励创新之举，让传统文化在新时代绽放光彩，永葆生机活力。