《上海之死》里的感悟

　　从现实向戏剧投射的爱情“虹影”

　　整个戏剧的呈现，从风月向理想升华，最后落到于堇手中是浪漫而悲情的展示。

　　莫之因作为《狐步上海》的作者，从创作的初衷与创作设定上，更执着于风花雪月，剧本首先由他的主观意志产生，去展现他眼中被认定为洋场风月戏的故事。他对舞娘的设定是情深义重、为情而痴，因此，对于他个人而言，他不愿意看到于堇再度上演假戏真演的戏码。他向戏剧中投射的是自己对爱情痴情的执着。

　　负责拍摄这场戏剧的导演谭吶，在拍摄剧本的过程中，一开始担心破坏彩排的进度而对剧本保持沉默，但最终上演的戏剧中，他额外添加了舞娘老板的台词，借老板去宣发出他的个人感悟，去吐槽原句文中那不切实际的爱情，认为自己终于冲洗了这场酸戏。而早知道他看完彩排后写下的笔记上，也留下了他对真正的爱情的认知，他认为，为理想牺牲的爱情才完美。他的理智感将他对于堇的爱意隐藏于心，在上海逐渐陷落中这场本不该出现的戏剧，难得留下了他的爱情构想，是即知结局，不留遗憾。

　　同样，女主角于堇在彩排和演绎的整个过程中，作者无限的穿插回忆，无论是她跳狐步舞的时候，还是她念出舞娘台词的时候，她一边在遵循着剧本中的故事，一边又好像在演绎自己的人生，她对休伯特别样的情感，美好而浪漫的回忆在这个过程中被放大，使得舞台上的于堇万般风情。对于代演前半场的白云裳，她那高度相似于堇的外形美则美矣，却只达到了美的表演。作者这般设定的目的，一来为了展现两个女人的相似又不相似的风格，二来是借于堇这一角色表达爱情观，那些如肥皂泡里的虹彩的闪影，浪漫虚无，又难能可贵。

　　虚实交错下的错位空间

　　故事从于堇回到上海开始，由她的视线展开的故事，仿佛每一帧都在不断闪现回忆，她房间的每一个角落，饱含她曾经生活的气息，与前夫的过往，与养父的曾经都如剪影如影随形。于堇无论到达某一处，都必不可少的沉浸到另一世界中，那些回忆被作者塑造的格外真实，使得回忆的空间与真实的空间错位在一起，令人读起来如梦似幻。

　　梦境的穿插，用近乎逼真的口吻，不仅带有于堇对现实的忧愁，甚至也是对后面情节的预告。那些不真实又令人毛骨悚然的梦境，折磨着于堇的精神，同时也给读者亦真亦幻的感觉，让人捉摸不透身处于何种空间，于堇梦里总是感觉屋里有人，事实是最后屋里也死了两人。同时，于堇回到旅馆的第一晚，做的那个诡异的梦，就仿佛冥冥中有一个声音在告诉你，住在这里的人，被痛苦推向了解放，从窗台一跃而出，照应于堇最后选择自杀的行为，好像从这一晚便有了影子，或是直觉，或是注定。所以作者从一开始便为于堇设定好了结局。

　　串联虚幻与现实的狐步隐喻

　　狐步舞号称摩登舞里最难的舞蹈，是一种极致；于堇是演艺圈最负盛名的女演员，也是一种极致。作者将两种极致融合在一起，去塑造演员于堇的魅力。《狐步上海》里的舞娘，是集一切美好词汇于一身的摩登女郎，她跳着狐步舞与诗人相识，在灯红酒绿的欢场里恣意洒脱，最终以舞终结殉情而亡。演绎这一角色的于堇，在狐步舞的旋律里，回忆着隐藏于内心的浪漫过往，以高超的舞技和曼妙的身姿，吸引所有人的目光。现实中的于堇和戏剧里的舞娘碰撞，是作者留给读者独一份的，对美好的称谓。

　　狐步舞富于变幻的舞步是对于堇间谍身份的暗示。从于堇到达上海的那一天开始，剧情的转换就特别快，《狐步上海》整部戏剧从彩排到上演的短短几天时间里，于堇一边作为著名女演员参与戏剧彩排和演出，一边以妻子的身份探望并送走丈夫，同时要在白云裳面前扮演好善良姐姐的角色，要在丈夫惨死后扮演好艺术至上的艺术家形象，连最终接近日本海军军官古谷三郎，她也竭力扮演着一位迷人女士应有的姿态。于堇面对众人几乎都是以唱戏的态度，而实际去达到间谍的目的。

　　这场曼妙的舞姿，从戏剧延伸至现实，令她游离于演员、女二、间谍、爱国者多重身份里，但也只简简单单写了一个身处乱世的女人最悲壮的选择。

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